<\/p><\/p>\n\n\n\n
Rima Shaw<\/strong><\/p><\/p>\n\n\n\n N\u00e9e en 1957 \u00e0 Cambridge, aux Etats-Unis, de nationalit\u00e9 fran\u00e7aise. Issue d’une famille d’artistes franco-am\u00e9ricains, elle sera tr\u00e8s t\u00f4t initi\u00e9e aux arcanes d’un m\u00e9tier qui deviendra le sien. Ce monde de l\u2019Art a affermi plus tard sa r\u00e9solution de se consacrer au questionnement tout spirituel de la beaut\u00e9.\u00a0\u2028Form\u00e9e, pour ce qui concerne son rapport avec les diverses techniques de l’art de peindre, aux Beaux-Arts d’Aix-en-Provence, puis ayant approfondi ses connaissances en suivant r\u00e9guli\u00e8rement les cours d’histoire de l’Art \u00e0 l’\u00c9cole du Louvre de Paris, \u00a0elle s’est engag\u00e9e au fil des ann\u00e9es \u00e0 exp\u00e9rimenter les ressources comme les limites des formes traditionnelles de l’expression picturale, en explorant certains motifs incontournables comme le paysage, le portrait, la nature morte et m\u00eame l\u2019ic\u00f4ne, mais en cherchant \u00e0 les soustraire aux automatismes convenus, persuad\u00e9e, comme elle l’est encore aujourd’hui, qu’aucun sujet n’est \u00e9puisable, et, qu’en \u00e9coutant son \u00e9motion devant l’indicible de ce qui appara\u00eet, chacun peut entrevoir les immenses possibilit\u00e9s contenues dans ce que l’on est convenu d’appeler de ce nom, \u00ab\u00a0le r\u00e9el\u00a0\u00bb.\u00a0\u2028Apr\u00e8s des ann\u00e9es pass\u00e9es \u00e0 d\u00e9couvrir en quoi ces exp\u00e9riences techniquement tr\u00e8s vari\u00e9es devaient aboutir, non seulement \u00e0 un consid\u00e9rable enrichissement de sa palette, mais \u00e0 une approche plus secr\u00e8te et surtout plus vraie du visible, elle a concentr\u00e9 ses recherches sur des formats que l’on peut \u00ab\u00a0tenir en mains\u00a0\u00bb – dit-elle – en poursuivant une \u0153uvre toute attentive aux affinit\u00e9s in\u00e9dites de la Nature proprement dite, en revenant essentiellement sur ce qu’elle tient \u00e0 ranger dans la vaste rubrique de ce qu’on appelle \u00ab\u00a0paysage\u00a0\u00bb, alors que cette nouvelle qu\u00eate non d\u00e9nu\u00e9e d’une po\u00e9sie toute m\u00e9ditative, conduit celui qui regarde \u00e0 renoncer \u00e0 l’exp\u00e9rience d’un \u00ab\u00a0spectacle\u00a0\u00bb, afin de faire celle d’une v\u00e9ritable \u00ab\u00a0immersion\u00a0\u00bb.\u00a0\u2028En effet, depuis quelques temps, une ferveur toute m\u00e9taphysique a, petit-\u00e0-petit, conduit son art \u00e0 s’exprimer autour d’un motif d\u00e9gag\u00e9 par l’observation minutieuse du ruissellement lumineux qui, au gr\u00e9 des heures et des saisons, habite comme un h\u00f4te incomparable les festonnements tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9s du monde v\u00e9g\u00e9tal, faisant na\u00eetre le \u00ab\u00a0possible\u00a0\u00bb contenu dans la r\u00e9alit\u00e9. \u2028Pour elle, toute v\u00e9g\u00e9tation, et notamment les grands arbres, sont de splendides r\u00e9ceptacles du ciel et de ses innombrables nuances luminescentes ; leurs ramures et leurs feuillages pi\u00e8gent litt\u00e9ralement la myst\u00e9rieuse coloration du d\u00e9roulement des jours et des nuits, faisant vivre d’une mani\u00e8re sans cesse renouvel\u00e9e l’alchimie des \u00e9l\u00e9ments entre eux.\u00a0\u2028Dans cette transmutation de la lumi\u00e8re qui r\u00e9v\u00e8le un nombre infini de variations tr\u00e8s \u00e9pur\u00e9es aux rythmiques et aux harmonies color\u00e9es les plus raffin\u00e9es, la peinture de Rima Shaw puise son aliment en d\u00e9veloppant avec une grande subtilit\u00e9 ce qui, appartenant au r\u00e9el, va tout naturellement enrichir son \u00ab\u00a0art de peindre\u00a0\u00bb si particulier, dans le m\u00eame temps que ces peintures r\u00e9v\u00e9leront \u00e0 travers la musicalit\u00e9 de leurs harmonies et de leurs secr\u00e8tes vibrations, l’amiti\u00e9 si vaste qui, de tout temps, s’est tiss\u00e9e entre les \u00e9l\u00e9ments \u00e0 travers \u00ab\u00a0le fameux filtre magique\u00a0\u00bb du regard port\u00e9 sur ce qui \u00a0est\u00a0 per\u00e7u par le peintre. Editions<\/strong> Expositions personnelles<\/strong> Expositions collectives<\/strong> <\/p>\n Collections priv\u00e9es : <\/strong><\/p>\n <\/p>\n\n\n (Europe, Etats-Unis, Angleterre)<\/em><\/p><\/p>\n\n\n\n Jean-louis Arnaud <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rima Shaw N\u00e9e en 1957 \u00e0 Cambridge, aux Etats-Unis, de nationalit\u00e9 fran\u00e7aise. Issue d’une famille d’artistes franco-am\u00e9ricains, elle sera tr\u00e8s t\u00f4t initi\u00e9e aux arcanes d’un m\u00e9tier qui deviendra le sien. Ce monde de l\u2019Art a affermi plus tard sa r\u00e9solution de se consacrer au questionnement tout spirituel de la beaut\u00e9.\u00a0\u2028Form\u00e9e, pour ce qui concerne … <\/p>\n
Emma Torrens<\/em><\/p>\n\n\n\n
1995 <\/strong>Commande de dix dessins pour le livre : Albert Kahn, les jardins d\u2019une id\u00e9e<\/em>. Texte de Pascal de Bligni\u00e8res, Editions La Biblioth\u00e8que, en collaboration avec le Mus\u00e9e Albert Kahn \u00e0 Boulogne.
1991<\/strong> R\u00e9alisation d\u2019un monogramme et d\u2019une maquette de couverture pour les collections des Editions La Biblioth\u00e8que. Paris
1998\/1999<\/strong> Calligraphie pour deux ouvrages parus aux \u00e9ditions Nathan : P\u00eaches de r\u00eaves et Montagnes de r\u00eaves<\/em>
2010 \u00e0 2024<\/strong> Conception \u00e9ditoriale de la monographie et catalogues Vinardel<\/p>\n\n\n\n
2025 <\/strong>Couvent des Dominicains, Paris
2014<\/strong> Galerie Barlier, Paris
2005 <\/strong>Galerie Visconti, Paris
2002<\/strong> Espace Harmattan, Paris
2000<\/strong> Espace Harmattan, Paris<\/p>\n\n\n\n
2022 <\/strong>Fondation Taylor, Paris
1993<\/strong> Salon des r\u00e9alit\u00e9s nouvelles, Paris
1992<\/strong> Salon des r\u00e9alit\u00e9s nouvelles, Paris
1991<\/strong> Salon des r\u00e9alit\u00e9s nouvelles, Paris
1991<\/strong> Chapelle de la Salp\u00eatri\u00e8re, Paris
1989<\/strong> G\u00e9nie de la Bastille, atelier Gustave de Sta\u00ebl, Paris
1986<\/strong> Ch\u00e2teau du Martroy, Seine-et-Marne
1984<\/strong> Salon d\u2019Automne, Grand Palais, Paris
1983 <\/strong>Festival d\u2019Art Graphique d\u2019Osaka, Japon<\/p>\n\n\n
Patrick Battiston
Marie Brunschwig
Jacques Boudet
Laurent et H\u00e9l\u00e8ne Courbu
Jacques Damade
Yolaine Destremeau
Annie Eckly
Jean-Jacques Ficat
Florence Gillet
Dominique et St\u00e9phane Hatem
Mark Hutchinson
William et Selina Hutchison
Alexandre Indjic
Michel et Marie-Agn\u00e8s Jacquet
Carlos Joly
Anne Krief
Ren\u00e9 Lafon
Pierre Lesimple
Olivier de Lestrade
Tania Malison
James Magee
Andr\u00e9 Mazer
Andrew Meyer
Philippe Meyer
Vincent Meyer
Caroline Mester de Parajd
Patrice Mignon
Gilles et Astrid de Montalembert
Barbara Morihien
Paul Naug\u00e8s
Antoine d\u2019Ormesson
Caroline Pagesy
Solange Paul-Cavalier
Fran\u00e7ois Payenneville
Sarah Philipps
Florence de Puybaudet
Daniel Roussel & Claire Illouz
Adam Shaw
Anne Serre
Anne de Sta\u00ebl
Maurice de Talansier
Jean-Marie Verlet<\/p>\n\n\n\n